Hoy tenemos la gran fortuna y el placer de traerte una entrevista con una de las voces de la nueva generación de la creatividad en el archipiélago, Lauro Samblás.
Artista canario nacido en la isla de Tenerife, realiza su formación académica en la Universidad de La Laguna especializándose en Diseño. Su camino profesional lo desarrolla en la ciudad de Barcelona donde trabaja en diferentes multinacionales de moda siempre creando un equilibrio entre arte y publicidad. En la actualidad el trabajo de Lauro Samblás es un mundo caracterizado por colores saturados, geometría, publicidad impactante y donde el arte y la moda se dan la mano para crear nuevos lenguajes de comunicación. Trabaja de director de arte en proyectos publicitarios, campañas de moda y diseño de ilustraciones dentro de su propia marca personal.
1. ¿Cómo describirías la evolución de tu estilo artístico desde tus primeros trabajos hasta hoy?
El camino de la luz, los colores, el verano y la celebración de la vida siempre fueron conceptos muy importantes en mis procesos creativos, recuerdo perfectamente de niño pasar los días de vacaciones pintando bajo el sol y disfrutando de la saturación de los colores por la intensidad de la luz del sol durante los meses de verano. De pequeño mi padre me enseñó a dibujar y me motivó a utilizar la plástica como un juego con el que poder crear mi universo imaginario.
2. ¿Qué te inspira a la hora de crear tus collages y cómo decides qué elementos combinar?
El collage es la técnica artística que me ha permitido crear universos visuales que transmiten mi visión de la vida y que me permite mantener un equilibrio estético en el que me siento cómodo. La clave del collage es la calidad en la selección de las imágenes, el soporte en las manchasde color y saber llegar a su fin sin saturar la imagen.
3. La moda y la cultura pop son elementos clave en tu obra. ¿Cómo influyen estos mundos en tu proceso creativo?
Las fuentes de inspiración y la saturación visual son conceptos muy clave dentro de la cultura Pop que me inspira y me ayuda a crear nuevos universos estéticos. La moda, el arte y el diseño hablan de nosotros y cuestionan nuestra existencia y nuestra evolución en la historia. La creatividad es un estado que oxigena la mente y es capaz de crear nuevos mundos visuales que son capaces de elevar la vibración personal y generar un estado de bienestar.
4. ¿Cómo crees que la era digital ha impactado en la creación y difusión del arte, particularmente en tu caso?
El mundo digital está generando nuevos canales de difusión para poder mostrar y conectar fácilmente con diferentes sectores mundiales. Me gustan mucho los nuevos soportes virtuales que nos están ayudando a conectar pero también soy gran defensor de las uniones humanas de forma física y presencial. La inteligencia artificial es una herramienta de gran poder para desarrollar proyectos de cualquier tipo pero no le tengo miedo ni creo que pueda eliminar la realidad en la que trabajamos desde hace mucho tiempo. Me gusta el juego visual en mi trabajo artístico en el que la ficción parece real y lo real parece ficción.
5. ¿Qué te impulsó para empezar tu carrera en el mundo del arte?
El arte y la creatividad siempre estuvieron presente desde la infancia, tomé el juego del arte como herramienta de creación. Mis padres siempre me motivaron a conseguir mis sueños utilizando la creatividad como herramienta para poder alcanzar mis objetivos. La creatividad es un estado que oxigena la mente y es capaz de crear nuevos mundos visuales que son capaces de elevar la vibración personal y generar un estado de bienestar. Unas de las claves en mi proceso de creación es ser fiel a la intuición y plasmar mi estilo personal para poder avanzar creativamente en cada uno de los proyectos.
6. ¿Cómo te mantienes fresco y original en un entorno tan competitivo y cambiante como el arte visual y el diseño?
En mi proceso artístico investigo los estados emocionales por los que pasamos a lo largo de la vida, el contacto con la naturaleza es muy importante para poder conectar con esa parte espiritual de la vida. Me gusta mucho el mundo de las tendencias y los estilos de vida, pero intento crear mi propio estilo visual para poder navegar de forma seguida sin pensar en las modas pasajeras. La meta no existe, existe el proceso y el camino que estoy realizando.
7. ¿Tienes algún ritual o rutina a la hora de comenzar un nuevo proyecto artístico?
El papel en blanco es el lienzo perfecto para empezar un nuevo proyecto. El foco en cada trabajo publicitario o proyecto artístico tiene que estar claro desde el principio, la improvisación es un punto fuerte en el que me muevo muy bien pero nunca me puedo olvidar del objetivo final al que quiero llegar. Me gusta crear mundos visuales que de alguna manera puedan perdurar en el tiempo y que hablen de mis estados emocionales del momento.
8. ¿Cuáles son los mayores retos que enfrentas cuando trabajas en proyectos publicitarios – comerciales, comparado con tu arte más personal?
No importa el proyecto que tenga delante, cada trabajo pasa por el mismo filtro personal en el que siempre intento procesar de la misma forma los proyectos para ser coherente con mis fases creativas. El objetivo siempre es generar universos visuales de calidad y escuchar bien a los clientes para poder entregar justo lo que desean tener.
Me gusta trabajar con marcas y clientes de diferentes sectores comerciales, es interesante desarrollar proyectos creativos en los que poder unir visiones y enfoques para crear nuevos universos visuales.
9. ¿Cuál es tu proceso creativo cuando te llega un proyecto publicitario?
Es importante escuchar bien al cliente para entender bien su objetivo y poder entregar lo que desea. El foco en cada trabajo publicitario o proyecto artístico tiene que estar claro desde el principio, la improvisación es un punto fuerte en el que me muevo muy bien pero nunca me puedo olvidar del objetivo final al que quiero llegar. Me gusta crear mundos visuales que de alguna manera puedan perdurar en el tiempo y que hablen de mis estados emocionales del momento.
10. Sabemos que has trabajado con grandes marcas como Hiperdino, Oysho, Mango o Adidas, ¿cómo ha sido la experiencia de colaborar con ellas?
Me gusta trabajar con marcas y clientes de diferentes sectores comerciales, es interesante desarrollar proyectos creativos en los que poder unir visiones y enfoques para crear nuevos universos visuales. Cada marca presenta un reto profesional, no existe un proyecto en concreto favorito, cada uno de ellos me enseña una nueva parte técnica que aprender y un nuevo proceso creativo.
11. Has realizado proyectos en colaboración con agencias de publicidad, fotógrafos y otros artistas. ¿Cómo abordas el trabajo conjunto con otros directores, fotógrafos o diseñadores para lograr una visión creativa unificada y exitosa?
Mi universo visual tiene un estilo muy marcado que afortunadamente se ha creado gracias a estar rodeado de grandes profesionales. Todos los artistas con los que trabajo son los que me permiten crear mi universo plástico con calidad visual, me gusta mucho trabajar en equipo y confiar en cada una de las piezas que forman cada proyecto.
12. ¿Nos puedes contar cómo ha sido el proceso creativo de la campaña «Me gusta el Pino», hecha para el Cabildo de Gran Canaria, en colaboración con 22 Grados?
La campaña publicitaria para la promoción de las fiestas tradicionales de El Pino en Gran Canaria ha sido un proyecto muy interesante que he desarrollado junto a la agencia 22Grados, La Créme Films y La Blu Films. El proyecto empieza con el análisis y el objetivo que se quiere transmitir y la lista de puntos visuales a tratar en la campaña. El reto que nos encontramos es que tenemos que transmitir folclore tradicional canario pero con un tratamiento muy estético sin caer en el error de hacer algo muy moderno que no fuese coherente con el respeto de las tradiciones locales. Estamos muy contentos con el resultado y el trabajo en equipo fue excelente en el que hemos podido crear una pieza de referencia publicitaria.
13. ¿Qué proyectos futuros tienes en mente, y en qué dirección te gustaría llevar tu arte?
Actualmente, estoy trabajando en la dirección de arte para diferentes marcas, una nueva serie de ilustraciones y la creación de una línea de moda. Unas de las claves en mi proceso de creación es ser fiel a la intuición y plasmar mi estilo personal para poder avanzar creativamente en cada uno de los proyectos. En mi camino artístico personal exploro e investigo sobre los estados emocionales por los que pasamos a lo largo de la vida, el contacto con la naturaleza es muy importante para poder conectar con esa parte espiritual de la vida. La meta no existe, existe el proceso y el camino que estoy realizando. Seguir la dirección correcta para poder vivir y experimentar momentos eternos.